Música clásica: Viernes 10 de abril / 19.30h. – Sala Argenta – Parte I (35 min.) Descanso. Parte II (40 min.) / Orquesta Sinfónica del Cantábrico / Judith Jáuregui, piano / Paula Sumillera, directora
En 2026 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, figura central de la música española del siglo XX. Su obra, profundamente vinculada a la tradición y al folclore, dialoga de forma natural con las corrientes estéticas europeas de su tiempo, dando lugar a un lenguaje personal y reconocible.
Este programa sitúa ‘Noches en los jardines de España’ en el centro de un recorrido por el repertorio español y francés de comienzos del siglo XX, un contexto artístico especialmente significativo para el compositor gaditano. En esta obra, Falla evoca distintos paisajes y atmósferas nocturnas con una escritura de gran riqueza tímbrica y lirismo contenido. La pianista Judith Jáuregui será la solista de esta interpretación. El programa se completa con ‘Homenajes’, donde Falla rinde tributo a músicos de su entorno artístico, y con obras de Debussy, Ravel y Turina, compositores que compartieron con él una misma sensibilidad estética y una mirada renovadora sobre la tradición. Un conjunto de piezas que permite situar a Falla dentro del paisaje cultural en el que se gestó su música y comprender mejor su singular aportación.
‘Noches en los jardines de España’
Parte I C. Debussy (1862-1918) | Prélude à l’après-midi d’un faune
- Falla(1876 – 1946) | Homenajes: I. Fanfare sobre el nombre de E. F. Arbós – II. À Claude Debussy (Elegía de la guitarra) – III. À Paul Dukas (Spes Vitae) – IV. Pedrelliana
Parte II M. Ravel (1875-1937) | Pavana para una infanta difunta
- Falla(1876-1946) | Noches en los jardines de España: I. En el Generalife – II. Danza lejana – III. En los jardines de la Sierra de Córdoba
JUDITH JAÚREGUI
Personalidad, refinamiento y luz definen a la pianista Judith Jáuregui. Descrita por la revista inglesa International Piano como la ‘intuición creativa’, ‘una artista imaginativa, una intérprete sorprendemente individual, que impresiona por la madurez de su expresión’, para el medio alemán Piano News, ‘no es solo la impecabilidad de su interpretación la que cuenta, sino la impresión de escuchar a una pianista que verdaderamente tiene algo que decir’.
Otras críticas recientes apuntan que en su interpretación ‘todo es evocación, sugestión, de una voluptuosidad feliz y danzante’ (Classiquenews), retratan su sonido como ‘simplemente bello: es un festival de polifonía y fluidez, sobriedad y elegancia y una rara inteligencia del contraste y el matiz’ (Audiophile Magazine) y afirman que ‘escuchar a Judith Jáuregui es, por encima de todo, descubrir una artista de primera línea, que toca sin fronteras y encuentra su verdad en un fuerte poderío musical pero también en una sobrecogedora introspección’ (Mediapart).
En las últimas temporadas ha sido recibida con entusiasmo en salas y festivales de referencia internacional como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Louvre de París, Flagey en Bruselas, el Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pekín, el Teatro Mayor de Bogotá, Schloss Elmau en Alemania, Murten Classics en Suiza el Festival de Piano de La Roque d’Anthéron en Francia o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada entre otros.
Ha colaborado con formaciones como la Britten Sinfonia, la Orchestre National de Lille, la Orchestre National de Cannes, la Sinfonie Orchester Biel Solothurn, la Bayerische Kammerphilharmonie, la Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Das Neue Orchester Köln, Aarhus Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Rzeszow Philharmonie, la OFUNAM en México o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, además de las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares o la Orquesta Sinfónica de Bilbao, teniendo la oportunidad de trabajar con directores como Jan Willem de Vriend, Gabriel Bebeselea, Kaspar Zehnder, Jean-Claude Casadesus, Andrey Boreyko, Diego Matheuz, Lina González Granados, Virginia Martínez, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Ramón Tebar, Jaume Santonja, Erik Nielsen, Günter Neuhold o Marc Soustrot.
Nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia: de madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, Judith se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Múnich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov.
Artista involucrada en la música de cámara, sus últimas alianzas han sido con el Mandelring Quartett, el Signum Quartett, el Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon y la chelista Nadège Rochat. Entre los compromisos de la temporada 25/26 destaca su regreso a la Orquesta de Córdoba abriendo su temporada, a la ADDA Simfònica y a la Franz Schubert Philharmonia con una gira que terminará en el Palau de la Música de Barcelona. Además, también se unirá a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, a la histórica Banda de Barcelona, a la Filarmónica de Bogotá o a la Orchestre du Pays Basque.
Su discografía refleja su amplio repertorio: desde el último álbum con el Concierto de Grieg y las Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León que recibió una nominación a los prestigiosos Premios ICMA en la edición de 2025 y el aplauso de la crítica internacional, al anterior dedicado a Robert y Clara Schumann, que le valió la nominación a los premios alemanes Opus Klassik, así como los cinco previos con los que se adentró en autores como Liszt, Chopin, Debussy, Falla, Mompou, Szymanowski o Scriabin.
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CANTÁBRICO
La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), fundada en 2019, es la primera formación sinfónica profesional de Cantabria, dirigida por Paula Sumillera. Formada por más de 40 músicos de Cantabria o con una fuerte vinculación a la región, busca ser un referente cultural, adaptándose a distintos escenarios, como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Concha Espina de Torrelavega o la Catedral de Santander.
Desde su debut ha producido proyectos innovadores como la ópera-tango María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, el homenaje a Federico García Lorca con Poema del Cante Jondo, o el proyecto didáctico Esto me suena. Ha colaborado con destacados solistas como Abraham Cupeiro, Ginesa Ortega, Óscar Herrero e Isabel Dobarro, integrando también artes visuales con el colectivo Elektr.art. En 2023 estrenó en España el Concierto para piano y orquesta de cuerdas nº 3 de Philip Glass junto al pianista cántabro José Imhof. La OSCAN, con respaldo del público y la crítica, es una agrupación que ya ha despertado interés más allá de Cantabria.
PAULA SUMILLERA
Paula Sumillera, directora de orquesta y coro, destaca por su visión innovadora y su compromiso con la música. Titulada en Dirección de Orquesta y Coro por el RCSMM, amplió su formación en Madrid, Valencia e Italia. Ha sido pionera al convertirse en la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica de Burgos (2018) y la Banda Municipal de Santander (2013).
En 2019, fundó la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), donde une dirección musical y artística impulsando proyectos innovadores que fusionan la música clásica con otras disciplinas artísticas. Además, su interés por visibilizar la música de compositoras la ha llevado a interpretar obras de Clara Schumann, Fanny Mendelssohn y Beatrice Price, entre otras. Premiada en 2022 con el Mujer Cantabria de Onda Cero, ha trabajado en proyectos músico-sociales en Guatemala y dirigido agrupaciones juveniles. Actualmente dirige el Coro del Colegio de Economistas de Cantabria y la Capilla Antiqua de Reinosa.